Картины рассказывают...
Как учили детей в прошлом. Школа, учителя и ученики на полотнах старых мастеров
Сегодня школа кажется привычной частью детства. Класс, парты, учебники, доска, учитель у стола, ученики, которые должны слушать и выполнять задания. Но несколько столетий назад образование выглядело совсем иначе. Не было привычных нам школьных классов, электронных дневников и даже единой программы обучения.
А ведь так интересно узнать, как выглядела школа триста или четыреста лет назад? Чем писали дети? Где сидели? Что читали? И каким был учитель?
На эти вопросы можно ответить, изучив исторические документы. Но есть и гораздо более увлекательный способ — посмотреть на картины.
Предлагаю рассмотреть некоторые картины внимательно. И перед нами возникнет настоящая история образования.
1. Амброзиус Гольбейн. «Учитель с учениками», 1516 год
Это одно из самых ранних изображений школьного занятия. В XVI веке школа ещё совсем не напоминала современную.
Не было привычных рядов одинаковых парт, а обучение часто строилось вокруг индивидуальной работы с учителем.
Его работа — буквально разбирать с ребёнком текст, буквы, грамматику. И это вполне закономерно. Ведь основой образования долгое время оставалось чтение вслух, повторение и запоминание.
Книга при этом была настоящей ценностью. До широкого распространения печати рукописные книги стоили дорого, поэтому собственный учебник был далеко не у каждого ученика, а только у учителя.
Обстановка класса аскетична и функциональна — дубовый стол, простые скамьи, открытое окно, впускающее дневной свет.
И интересная деталь на картине - в правой руке учитель держит розгу. В XVI веке телесные наказания были нормой образования. Однако обратите внимание, как мягко художник обыгрывает эту деталь: учитель не замахивается, инструмент дисциплины лежит спокойно.
2. Адриан ван Остаде. «Школьный учитель», 1662 год
Картина Адриана ван Остаде переносит нас в в Голландию XVII века.
На полотне изображена повседневная сцена в полутемной, скромно обставленной деревенской школе. Перед нами небольшое, довольно тесное помещение. Ученики окружают наставника, а сама школа выглядит бедно и непритязательно.
Дети отличались и по возрасту, и по уровню подготовки. Есть тут и мальчики, есть и девочки. Кто-то уже умеет читать, кто-то даже еще не умеет ходить. Каждый занимается своим делом пока учитель занимается с одним учеником.
В руке учитель держит линейку — привычный атрибут образования той эпохи, намекающий на строгую дисциплину.
3. Ян Стен. «Деревенская школа», около 1665 года
Если существует картина, которая способна мгновенно разрушить романтическое представление о старой школе, то это "Деревенская школа" Яна Стена.
В центре происходит наказание: мальчик протягивает руку, а учитель собирается ударить её деревянной ложкой. На полу лежит скомканный лист бумаги. Вероятно, именно он стал причиной наказания. Наверное, ученик неверно выполнил задание.
Рядом стоят другие ученики, готовые показать учителю свои работы. Некоторые даже смеются над нерадивым учеником. Но они еще не знают, как строгий учитель оценит их работу.
Ведь лавной задачей учителя нередко была не столько передача глубоких знаний, сколько попытка удержать дисциплину среди буйной толпы детей.
4. Герард Доу. «Вечерняя школа», около 1660–1665 годов
А вот у Герарда Доу школьная атмосфера совершенно другая. Вместо шумного класса — вечер, приглушённый свет и сосредоточенные ученики.
Само название "Вечерняя школа" уже заставляет задуматься. Образование могло продолжаться после обычного рабочего дня, в течение которого детям приходилось работать.
Особенно выразителен контраст между темнотой помещения и светом, который падает на книгу и лица учеников. Учеба здесь буквально становится источником света.
Это можно воспринимать и как художественный эффект, и как символ: знание освещает темноту.
5. Майкл Свиртс. "Школьная комната", ок. 1650
Ещё более необычную картину создал фламандский художник Майкл Свиртс.
Это даже не школа в привычном понимании. В одном помещении мы видим женщин, детей, рукодельниц, музыканта и читающего мальчика.
Почему это называется школой? Потому что Свиртс показывает образование как освоение различных навыков. Знания здесь не отделены от повседневной жизни.
Это очень современная мысль: учиться можно не только в специально предназначенном для этого классе.
6. Жан-Симеон Шарден. «Молодая учительница», около 1737
В XVIII веке тональность школьных сцен начинает меняться. На картине Шардена мы видим частный урок, девочка-подросток учит грамоте младшего брата.
Это важная деталь. Образование всё активнее входит в жизнь буржуазной семьи. Грамотность перестаёт быть исключительно привилегией аристократии и профессиональных сословий.
Даже название картины несколько обманчиво: "молодая учительница" на самом деле не профессиональная учительница, а, возможно, старшая сестра или родственница ребёнка.
Именно поэтому картина особенно интересна: она показывает образование как часть семейной жизни.
Картины рассказывают...
"Бабушкины сказки" Василия Максимова
У Сергея Есенина есть чудесное стихотворение "Бабушкины сказки", а в нем строчки:
И садимся в два рядка
Слушать бабушкины сказки
Про Ивана-дурака.
И сидим мы, еле дышим.
Время к полночи идет.
Атмосфера этого детского состояния прекрасно изображена художником Василием Максимовым на одноименной картине.
Правда, картина Максимова написана почти за пятьдесят лет до стихотворения Есенина. Но это неважно. Ведь и в наши дни, в другом, конечно, интерьере и в других одеждах, с таким же вниманием слушают бабушкины сказки и современные дети. Если, конечно, современные бабушки их рассказывают.
Но вернемся к картине. Максимов на её создание потратил около года. После завершения, картина под названием "Старушка, сказывающая сказки в зимний вечер", была представлена на выставке Общества поощрения художников, проходившей в Санкт-Петербурге.
Картина имела большой успех. Именно с неё и пришел успех к художнику. Сразу после выставки картина была приобретена Павлом Третьяковым для своей коллекции. Её и сейчас можно увидеть в Третьяковской галерее.
А ведь сюжет картины "Бабушкины сказки" относительно прост. Зимним вечером в деревенской избе, освещённой светом лучины, собрались взрослые и дети, чтобы послушать сказки, которые рассказывает бабушка.
Бабушка - центральная фигура картины.
Она одета в белую рубаху и синюю ситцевую юбку. На голове коричневый платок.
Горящая лучина ярко освещает бабушку, выделяя на основном, довольно-таки темном, фоне.
Обыкновенная крестьянская женщина, привыкшая к труду. Даже сейчас, вечером, она не может сидеть без работы. В руках у неё веретено.
Вокруг бабушки расположились другие персонажи. Тут и молодая женщина с младенцем на руках.
Молодая девушка, почти взрослая, все равно увлечена сказкой. А сидящий на полу рядом с ней мальчишка даже забыл, что стругал палочку.
Даже старик, занятый ремонтом сетей для ловли рыбы, оторвался от работы.
Да и молодой мужчина, собирающийся выйти из комнаты, застыл на пороге.
А дети, и постарше, и совсем малыши, вообще затаили дыхание, слушая сказку.
Но для нас, я думаю, картина интересна не только своим сюжетом. Она как пример исторического документа о жизни крестьян середины 19 века.
Ведь художник Максимов знал, о чем писал картину. Он сам сын крестьянина. Родился и вырос в деревне Лопино, близ Старой Ладоги. И крестьянскую жизнь знал не понаслышке.
Художник прекрасно изобразил нехитрое убранство крестьянской избы. Под потолком подвешена люлька для младенца, сушится бельё и тут же — связка грибов или каких-то трав…
Заслуга Василия Максимова в том, что он показал реальную жизнь крестьян, без всякой слащавости и заигрываний. Нелегкую, полную труда, но при этом не лишенную тяги к прекрасному. Пусть и в форме бабушкиных сказок.
#культурный_досуг #мировая_живопись #искусство
За два месяца с момента открытия 10 июня Музей традиционной культуры Китая в Вологде принял почти 5 тысяч посетителей. Новое культурное пространство уже стало значимой точкой притяжения для горожан и туристов. В экспозиции, насчитывающей около 200 раритетов, гости могут познакомиться с древним китайским искусством, чайными церемониями, культурным наследием провинции Шэньси и боевыми традициями Шаолиня. Для детей и подростков музей регулярно проводит интерактивные занятия.
#Вологда #регион35 #Традиции #традициивологодскойземли #региональныеновости #Россия
Квокка
Квокка — это, пожалуй, самое жизнерадостное существо на планете. Если вы когда-нибудь видели в интернете фотографии «улыбающихся» животных, которые охотно позируют с туристами, то это почти наверняка была она.
Давайте разберемся, кто же это такие и почему они вызывают такой восторг.
Кто такая квокка?
Квокка (Setonix brachyurus) — это небольшое сумчатое млекопитающее из семейства кенгуровых. По сути, это миниатюрный кенгуру, размером примерно с домашнюю кошку. У них плотное телосложение, короткие округлые уши и довольно короткий хвост, который, в отличие от хвоста большого кенгуру, не служит им опорой при прыжках.
Где они живут?
В дикой природе квокки — настоящие домоседы. Их ареал крайне ограничен: они обитают на нескольких небольших островах у побережья Западной Австралии (самый известный из них — остров Роттнест). Именно из-за того, что на этих островах у квокк практически нет естественных хищников, они выработали уникальную черту — полное отсутствие страха перед человеком.
Почему они «улыбаются»?
Многих интересует: правда ли квокки такие счастливые? На самом деле, их знаменитая «улыбка» — это результат строения мордочки и расслабления мышц челюсти, когда животное отдыхает или жует. Но, глядя на их мордочки, невозможно не улыбнуться в ответ. Это тот редкий случай, когда анатомия совпала с образом самого дружелюбного существа в мире.
Образ жизни и повадки
Ночной образ жизни: Квокки предпочитают активничать в сумерках и ночью, а днем прячутся в густой траве или кустарниках, спасаясь от жары.
Питание: Они — строгие вегетарианцы. Питаются травой, листьями и побегами растений. Интересно, что квокки могут долго обходиться без воды, получая влагу из сочной растительности.
Передвижение: Как и все кенгуровые, они передвигаются прыжками, хотя могут и просто ходить на четырех лапах, если не спешат.
Сумчатые: Как и у всех сумчатых, у самок квокки есть сумка, в которой развивается детеныш. Интересный факт: если квокке угрожает опасность, она может «выбросить» детеныша из сумки, чтобы отвлечь хищника и спастись самой. Это звучит жестоко, но это эволюционный механизм выживания вида.
Отношения с людьми
Квокки официально считаются «уязвимым» видом, поэтому их строго запрещено трогать или кормить. Несмотря на то, что они сами подходят к людям, человеческая еда (хлеб, чипсы и прочее) для них губительна.
Туристы, которые приезжают на остров Роттнест, часто пытаются сделать селфи с квоккой. Животные не против — они любопытны и часто сами подходят к объективу камеры, что и создает иллюзию того, что они «позируют».
Почему они важны?
Квокка — это символ австралийской природы. Она напоминает нам о том, как важно сохранять хрупкие экосистемы. Эти зверьки — живое доказательство того, что в мире дикой природы есть место не только борьбе за выживание, но и удивительному спокойствию и добродушию.
Если вам когда-нибудь доведется увидеть квокку вживую, помните: лучшее, что вы можете сделать — это просто полюбоваться ею на расстоянии, не нарушая её покоя. Она и так выглядит как самый счастливый житель нашей планеты, и пусть такой остается.
Однако, несмотря на их кажущуюся безмятежность, жизнь квокки наполнена скрытыми от глаз туриста испытаниями. Эволюция на изолированных островах сделала их мастерами выживания в условиях ограниченных ресурсов. В периоды засухи, когда растительность выгорает под палящим австралийским солнцем, квокки демонстрируют поразительную адаптивность: они способны переходить на более жесткие виды кустарников, которые другие травоядные просто проигнорировали бы. Их пищеварительная система, подобно системе жвачных животных, эффективно перерабатывает клетчатку, позволяя извлекать максимум питательных веществ из скудного рациона.
Интересен и социальный аспект их жизни. Хотя квокки не образуют сложных стай, они живут в своего рода «соседских общинах». У каждой особи есть свои излюбленные тропы, проложенные в густых зарослях, которые они используют для перемещения между местами отдыха и кормежки. Эти «туннели» в траве — настоящие инженерные сооружения, скрывающие зверьков от глаз хищных птиц, которые являются их главными естественными врагами.
Особого внимания заслуживает их репродуктивная стратегия. В отличие от многих других млекопитающих, квокки обладают способностью к «эмбриональной диапаузе». Это удивительный биологический механизм: если условия окружающей среды становятся неблагоприятными или если самка уже воспитывает детеныша, развитие следующего эмбриона может быть «поставлено на паузу». Как только ситуация стабилизируется или сумка освобождается, развитие возобновляется. Это позволяет виду быстро восстанавливать численность популяции, когда природа дает такую возможность.
К сожалению, история квокк — это и напоминание о хрупкости жизни. Когда-то они были широко распространены на материковой части Австралии, но с приходом европейцев и появлением инвазивных видов — лис, кошек и собак — их ареал катастрофически сократился.
10 картин великих художников, которые согреют душу воспоминаниями о лете
Искусство способно натолкнуть нас на эмоции и мысли, о которых мы сами и не догадывались. Впереди по-особенному эстетичный, последний месяц лета. Предлагаем вспомнить самые яркие моменты любимого времени года с помощью картин великих художников.
Неспроста с древних времен люди старались окружать себя искусством. Живопись, скульптура, театр, кино не только помогают создать нужное настроение, но и являются главными помощниками в том, чтобы выразить свои эмоции и чувства в чем-то материальном, сделать воспоминания вечными. У многих из нас август по привычке вызывает не радость от последних теплых недель, а преждевременную тоску и ностальгию по еще не ушедшему лету. Решили напомнить вам, что грустить рано и собрали подборку лучших картин великих художников, которые наталкивают на воспоминания о лете. Вдохновляемся и готовимся создавать новые яркие моменты.
10 знаменитых летних картин великих художников
Алексей Венецианов «На жатве. Лето»
Знаменитая картина Алексея Венецианова, пожалуй, больше остальных ассоциируется с летом. Палящее солнце, золотистая рожь, половину полотна занимает голубое небо с застывшими в воздухе белыми облаками, а силуэты стогов почти прозрачны. Внимательное рассмотрение картины вызывает лишь спокойствие и легкость, а ведь на самом деле крестьянский труд по уборке урожая требовал титанических усилий. Возможно, для современного наблюдателя реальность крепостных времен уже давно стала историей, а, может быть, дело именно в несомненном таланте Венецианова, которому удалось настолько естественно и непринужденно изобразить крестьянку в красном одеянии, кормящую дитя, что картина вызывает у нас лишь самые теплые и родные чувства.
Винсент Ван Гог «Красные виноградники в Арле»
Картина «Красные виноградники в Арле» относится к самому плодотворному периоду деятельности знаменитого художника. Хотя жизнь в Париже всегда скорее бурно кипела, нежели медленно протекала, бедность и лишения, которые приходилось постоянно терпеть, довели Ван Гога до депрессии, лечиться от которой он отправился на юг, в Арль (читайте также: Любовь как безумие: Винсент Ван Гог и его женщины). На создание шедевра мастера вдохновили пейзажи Прованса, но несмотря на это, картину нельзя назвать абсолютно реалистичной. Фигуры сборщиков винограда становятся неким символом жизни, понимаемой Ван Гогом как тяжелый ежедневный труд. Буйство красок доводит созерцателя до эмоционального напряжения: практически белоснежное солнце заливает виноградники насыщенным багровым светом. Но не взирая на чувственный накал, полотно продолжает стойко ассоциироваться с летом, столь же насыщенным и разным.
Константин Коровин «За чайным столом»
Лето безусловно ассоциируется у нас с уютными семейными посиделками, дружескими встречами, пикниками и чаепитиями. И как же прекрасно, что погода позволяет перенестись из городской суеты на природу. Картина «За чайным столом» относится к направлению импрессионизма, об этом говорит некая «кадровость»: сложно поверить, что Коровин потратил много сил и времени, чтобы закончить работу, а не сфотографировал друзей в момент встречи. Уютное чаепитие проходило в усадьбе еще одного знаменитого русского художника Василия Поленова, который очень ценил дружеские встречи, его дом всегда был полон гостей. Спиной к зрителю в скромной дачной шапочке сидит Елена Поленова, сестра живописца, напротив нее Наталья Поленова, его жена. Справа юная художница Мария Якунчикова, а единственный мужчина — молодой офицер и друг семьи Вячеслав Зиберов.
Исаак Левитан «Березовая роща»
Залитая ярким солнечным светом березовая роща напоминает нам о первых днях лета, когда трава имеет сочно-зеленый оттенок, а самые русские деревья — березы — колышутся от дуновений теплого ветра. Этот пейзаж Левитана признается искусствоведами одним из самых удачных и близких по стилю к импрессионизму. Что говорить, художник, который выбрал для жизни один из самых живописных уголков России, город Плес, тонко чувствовал природу и умел находить прелести в каждом времени года.
Архип Куинджи «Березовая роща»
Еще один шедевр русской пейзажной живописи с таким же названием, как предыдущая картина нашей подборки, принадлежит кисти Архипа Куинджи и является одной из самых знаковых работ художника. Смотря на эту березовую рощу, ощущаешь простор, масштаб и приятную прохладу, которую обеспечивают пышная листва деревьев. Правда, интересно, что на полотне мы видим лишь стволы деревьев, напоминающие колонны античных храмов. Если роща Левитана способна напомнить нам вполне реальные лесные полянки, то Куинджи воплотил в жизнь скорее свою фантазию, немного сказочный образ, сложившийся в его голове из множества впечатлений. Картина буквально очаровывает, завораживает, практически гипнотизирует и не оставляет возможности не погрузиться в мир личных размышлений.
Согревающая красота подсолнухов на полотнах художников
Есть что-то очень уютное в подсолнухах на картинах. Будто кусочек лета и солнца поселился прямо на холсте. Художники снова и снова возвращались к этим цветам. Кто-то ловил, как свет ложится на лепестки, кто-то хотел передать, как они тянутся к солнцу, а кому-то просто нравилось, что от них становится теплее на душе. И правда, стоит только взглянуть на эти золотистые головки, и настроение будто поднимается.
Огород с подсолнухами
Художник Поленова Елена Дмитриевна. Бумага, акварель, карандаш графитный 25,8 х 19,85 см, 1885 год. Ярославский художественный музей
Перед зрителем раскрывается тихий, залитый летним светом уголок русской деревни, один из тех "поэтических уголков", к которым Елена Поленова испытывала особую нежность. Белый остроконечный забор, словно приглашает заглянуть за черту обихода в мир нетронутой природы. За ним, в полураспуске и полном цвету, стоят высокие подсолнухи с тяжёлыми жёлтыми корзинками и бархатно-зелёными листьями, живые, солнцелюбивые, небрежно-величественные.
Композиция выстроена по принципу контраста, строгая геометрия побеленных штакетин уравновешивается плавной, почти танцующей линией стеблей и крон молодого деревца, вырастающего прямо из-за забора. На дальнем плане, в голубовато-зелёной дымке, тонут лесные массивы и облачное небо, пропитанное влажным светом среднерусской летней поры.
Поленова работает акварелью свободно и дыхательно, прозрачные слои краски передают игру солнечных бликов на побелке, трепет теней от листвы, воздушную перспективу, уводящую взгляд за горизонт.
Графитный карандаш, использованный художницей для подготовительного рисунка, местами проступает сквозь тонкие акварельные washes, придавая работе лёгкую графическую структуру и подчёркивая мастерскую уверенность руки. Нет тяжёлой пастозности, только лирическое наблюдение, фиксация мгновения, когда "своя, хорошо знакомая, природа" открывается во всей своей скромной, но глубоко трогательной красоте.
Созданная в 1885 году, в период расцвета "акварельных утров" в московской квартире Поленовых и многочисленных пленэров в Абрамцеве, эта работа демонстрирует всё лучшее, чем славилось творчество Елены Дмитриевны, умение видеть гармонию в простом, превращать деревенский дворик в светлый, жизнеутверждающий пейзаж, наполненный теплом и тихой радостью бытия.
Подсолнух
Художник Калиниченко Яков Яковлевич. Холст, масло. 31х24 см. 1903 год. Рязанский государственный областной художественный музей имени И.П.Пожалостина
Картина построена как смелый крупный план. Мощный стебель подсолнуха устремляется вверх, унося за собой взгляд зрителя к раскрытой жёлто-золотой корзинке, словно сама по себе воплощающей летнее солнце.
Лепестки, выложенные пастозными мазками охристо-жёлтой и лимонной краски, контрастируют с тёмно-коричневым диском семенника, где каждое зернышко ощущается отдельной фактурной точкой. Широкие листья, покрытые сложными оттенками зелёного заполняют нижнюю часть полотна, создавая ощущение пышной, почти буйной растительности.
На заднем плане, за спиной цветка, проступает тихий деревенский пейзаж. Соломенная крыша избы с трубой, залитая солнцем стена, зелёный покос. Небо, разбитое на лёгкие белые облака, написано свободными, дыхательными мазками голубой и белильной краски, что придаёт работе пленэрную свежесть. Художник, выпускник Московского училища живописи и Петербургской Академии художеств, здесь демонстрирует не академическую задумчивость, а живое, непосредственное восприятие природы, тёплый ветер, запах травы, гудение пчёл в раскалённом воздухе.
Композиционно подсолнух занимает центральное, монументальное положение, словно вырастая прямо из-под ног зрителя и одновременно возвышаясь над скромным крестьянским двором. Этот приём придаёт обычному полевому цветку почти героический масштаб, превращая его в символ земной плодородности и неразрывной связи человека с природой.
Калиниченко, живший в то время в деревне Аксень Ряжского уезда, писал то, что видел каждый день, и делал это с той искренней любовью к русской деревне, которая позже найдёт выражение в его знаменитом социально остром полотне "Перед обыском".
Написанная в 1903 году, работа "Подсолнух" стоит на грани двух миров, академического мастерства, полученного в стенах Академии, и нового, свободного пленэрного видения, где важнее не деталь, а общее звучание цвета и света. Калиниченко уверенно совмещает плотную, материальную фактуру масляной живописи с лёгкостью открытого воздуха, создавая образ, в котором тепло летнего дня становится почти осязаемым.
Дети с подсолнухами
Художник Сычков Федот Васильевич. Холст, масло. 103 x 137 см. 1916 год. Частное собрание.
Сычков, художник, который вышел из крестьянской среды и никогда с ней не порывал, запечатлел на этом полотне живую, непосредственную сцену деревенского детства.
Дачное настроение
Раннее утро под пение птиц. Ленивый день с прогулкой в лес или неотвратимые грядки. Вечерняя заря и медные отблески костра. Дача — больше, чем просто загородный домик в окружении сада. Дача — лето, романтика, настроение. С момента предвкушения скрипа калитки и запаха травы весной до висячего замка на двери под шорох осенних листьев. Отдыхаем, глядя на картины русских художников с Натальей Летниковой.
«Приезд на дачу»
Владимир Маковский. Приезд на дачу. 1899
По воде или на извозчике в ХIХ веке, электричкой, автобусом и — о чудо — на собственной машине в следующих столетиях. Мастер жанровых сцен Владимир Маковский остановил мгновение загородной встречи в 1899 году. Среди зелени и солнечных бликов на высоком крыльце хозяева принимают гостей. С коробками и картонками для шляп в поддержку дачной моды и непременной удочкой для посиделок на берегу реки. А призрачная дымка леса вдали обещает ранний поход за грибами.
«За чайным столом»
Константин Коровин. За чайным столом. 1888.
Пожалуй, лучшее место на даче после кресла-качалки или гамака. Константин Коровин заглянул на чай на дачу к Поленовым, с которыми художник был дружен. Василий Поленов был дачником гостеприимным. Чайный стол на террасе и медный самовар помнили Нестерова, Серова, Остроухова. Участники чаепития за беседой, Наталья Поленова по-хозяйски с шитьем в руках. И пустующий стул говорит о присутствии еще одного гостя, который от чайного стола отлучился к мольберту.
«На даче. Девочка за чисткой ягод»
Николай Быковский. На даче. Девочка за чисткой ягод. 1880
Оборотная сторона дачного изобилия и лесного соседства. Дары природы середины лета и кропотливый труд, награда за который порою наполняет корзины, а иногда — умещается в тарелочку. За изящным столом у окна с видом на просторы полей — дочка художника Николая Быковского, Лида. Спокойное лицо склонилось над работой, изящные руки отделяют «зерна от плевел». Тонкие черты художник учился писать сначала в Академии художеств, а затем — в солнечной Италии.
«На террасе»
Борис Кустодиев. На террасе. 1906
Или семейный портрет в дачном интерьере. Одна из самых умиротворяющих работ Бориса Кустодиева в светлых и мягких тонах. Художник в кругу своей семьи ведет неспешный разговор. Летний ветерок колышет занавеску, добавляя в знойный воздух свежести. Маленьких участников чаепития уже не интересует ни сам чай, ни печенье. Ведь дача — это целый мир с «неведомыми дорожками» и таинственным домом. Дом-мастерскую на Волге художник назвал «Терем» и проводил здесь каждое лето.
«Около дачи»
Иван Шишкин. Около дачи. 1894
Смешанный лес, написанный так, что «шелестит» каждый листок, длинные тени, блеск реки. Певец русской природы Иван Шишкин к пейзажу, пронизанному светом, добавил скамью и барышню, укрывшуюся от солнца изящным зонтом. Отложен роман, наверняка один из многих, припасенных на дачный сезон. Мечтательный взгляд устремлен вдаль. XIX век. Дача — загородный салон. Не просто место отдыха, а жизнь на лоне природы по светским правилам: балы, изящные наряды и изысканные шляпки.
«На Академической даче»
Илья Репин. На Академической даче. 1898
Непраздный отдых, мольберты в ряд — работа Репина. Два столетия студенты Академии художеств писали на полянах в окрестностях Вышнего Волочка лесные и болотные ландшафты. «Лето здесь проводили, здоровье поправляли и рисунки сочиняли» с легкой руки художников Ильи Репина и Алексея Кившенко. Работали с комфортом благодаря меценату Василию Кокореву — с библиотекой, музыкальным залом и большими мастерскими. В числе преподавателей были Куинджи и Верещагин.
«На даче в сумерки»
Исаак Левитан. На даче в сумерки. 1890-е
Картина Исаака Левитана, дачников всех объединяющая. Несмотря на столетия, невзирая на эпохи. Светский салон или альтернатива курорту, признание заслуг, дача-кормилица или дача-статус. Традиции и предназначения меняются, но в темноте все кошки серы и дачные дома не разглядишь. Лишь светятся в сумерках теплые окна, уютные абажуры или пламя костра. Дачная романтика. Вплотную подступающий лес. И тишина, послушать которую приезжают из года в год, из века в век.
Наталья Летникова
#культурный_досуг #мировая_живопись #искусство
28 июля — День рождения поисково-спасательной службы МЧС России
23 элитных отряда, тысячи выездов, десятки тысяч спасённых жизней — такова статистика службы, которая всегда на передовой. Только за два последних года спасатели более 25 тысяч раз выходили на аварийно-спасательные работы и вернули к жизни более 12 тысяч человек.
Универсальность — их главное оружие. В горах, на воде, в руинах или в эпицентре стихии — подход каждый раз уникален. Альпинизм, водолазное дело, инженерия — всё это в арсенале одного специалиста. Не потому, что так положено, а потому что иначе нельзя: каждая секунда на счету, и шаблон здесь не работает.
#МЧС #гордость #герои #вместемыможем #силавединении #человек #климат #погода #пожар #жара #ветер #Россия #страна
Париж, которого нет и не будет
Десять лет назад я на несколько дней оказался в Париже. Январь, не сезон, я проездом, и - решился побродить три дня по городу - больше не мог себе позволить. Поскольку ездил на зимние французские этюды в пустующий городок, блокнот также был со мной. Рисовать на улице очень холодно, а на эти рисунки уходило по полтора-два часа, да еще присесть где-то необходимо. Нашелся - усаживался в кафе с подходящим видом через витрину и покупал себе кофе. Раскладывал альбом и маркеры на столе, получалось бюджетно и удобно.
Где-то на бульварах
Париж я так и не узнал как следует - не сложилось, названия улиц и мест не помню, поэтому - просто зарисовки. Кто узнал знакомое и хочет написать - комментируйте.
Сегодня ясно, что того Парижа мы уже не увидим никогда.
— Большие бульвары, все в велосипедах
— Персонаж со стаканчиком кофе
— А этот рынок слева называется Сан-Квентин, наклон улицы меня привлек
— Монмартр, рядом с памятником Далиде. Кафе там не было, замерз как французская собака, пока доточил рисунок. Видна колокольня Сакре-Кёр.
— Тут сидел в кафе, часа три перерисовывал архитектуру, чтобы потом оставить убедительные намеки на нее.
Дело было в январе 2013, размер рисунков А4, техника - чернила, профессиональные цветные маркеры. Цвет передан точно, ничего не выцвело, это такая палитра оттеночная широкая.
Искусствовед Успенский
#культурный_досуг #мировая_живопись #искусство
Ермак Тимофеевич
Младший брат былинных богатырей, открывший для России Сибирь, Ермак Тимофеевич — фольклорный герой уральцев и сибиряков. Ему посвящены песни и легенды, стихи и рассказы. В его честь названы деревни, горы и реки. Каким он был человеком? Какие совершил подвиги? И почему стал народным любимцем?
Происхождение Ермака
Когда именно родился Ермак Тимофеевич нам доподлинно неизвестно. Но если предположить, что ко времени сибирского похода атаману исполнилось не меньше 40–50 лет, родился он, вероятно, в 30-х или 40-х годах XVI века. Место рождения героя также остается загадкой. Различные источники называют его поволжским, волжским и даже донским атаманом. По этой причине Н.М. Карамзин писал, что Ермак «родом неизвестный, душою знаменитый».
Тайна имени
Ряд историков считают, что настоящее имя Ермака — Василий Тимофеевич Аленин. Отцом его был некий выходец из города Юрьевца Повольского — Тимофей Афанасьевич Аленин, позже поселившийся на реке Чусовой.
Константин Циолковский
Годы жизни: 17 сентября 1857 - 19 сентября 1935
Страна: Российская империя
Сфера деятельности: Учёный
Константин Циолковский — ученый-самоучка, ставший основоположником современной космонавтики. Его стремлению к звездам не помешали ни бедность, ни глухота, ни изолированность от отечественного научного сообщества.
Детство в Ижевском
О своем рождении ученый писал: «Появился новый гражданин вселенной, Константин Циолковский». Это случилось 17 сентября 1857 года в селе Ижевское Рязанской губернии. Циолковский рос непоседой: лазал по крышам домов и деревьям, прыгал с большой высоты. Родители называли его «птицей» и «блаженным». Последнее касалось важной черты характера мальчика — мечтательности. Константин любил грезить вслух и «платил младшему брату», чтобы тот слушал его «бредни».
Зимой 1868 года Циолковский заболел скарлатиной и из-за осложнений почти полностью оглох. Он оказался отрезан от мира, постоянно получал насмешки, а свою жизнь считал «биографией калеки».
После болезни мальчик замкнулся и стал мастерить: он рисовал чертежи машин с крыльями и даже создал агрегат, который двигался за счет силы пара. В это время семья жила уже в Вятке. Константин пытался учиться в обычной школе, но не преуспел: «учителей совершенно не слышал или слышал одни неясные звуки», а поблажек «тугоухому» не делали. Через три года Циолковского отчислили за неуспеваемость. Ни в каком образовательном заведении он более не учился и остался самоучкой.
Учеба в Москве Когда Циолковскому было 14, отец заглянул в его мастерскую. В ней он обнаружил самодвижущиеся коляски, ветряные мельницы, самодельную астролябию и много других удивительных механизмов. Отец дал сыну денег и отправил поступать в Москву, в Высшее техническое училище (ныне МГТУ им. Баумана). До Москвы Константин доехал, но поступать в училище не стал. Вместо этого он записался в единственную городскую бесплатную библиотеку — Чертковскую — и углубился в самостоятельное изучение наук.
Бедность Циолковского в Москве была чудовищной. Он не работал, получал 10–15 рублей в месяц от родителей и мог питаться одним только черным хлебом: «Каждые три дня я ходил в булочную и покупал там на 9 коп. хлеба. Таким образом, я проживал 90 коп. в месяц», — вспоминал он. На все оставшиеся деньги ученый покупал «книги, трубки, ртуть, серную кислоту», — и другие материалы для опытов. Ходил Циолковский в отрепьях. Бывало, что на улице мальчишки дразнили его: «Что это, мыши, что ли, съели ваши брюки?»
В 1876 году отец Циолковского вызвал его домой. Вернувшись в Киров, Константин стал давать частные уроки. Преподаватель из глухого Циолковского вышел блестящий. Он мастерил из бумаги многогранники, чтобы объяснять ученикам геометрию, и вообще часто объяснял предмет на опытах. О Циолковском пошла слава талантливого учителя-чудака.
В 1878 году Циолковские вернулись в Рязань. Константин снял комнату и вновь засел за книги: изучал физико-математические науки по циклу средней и высшей школы. Спустя год он экстерном сдал экзамены в Первой гимназии и отправился преподавать арифметику и геометрию в город Боровск в Калужской губернии.
В Боровске Циолковский женился. «Пора было жениться, и я женился на ней без любви, надеясь, что такая жена не будет мною вертеть, будет работать и не помешает мне делать то же. Эта надежда вполне оправдалась», — так он писал о своей супруге. Ей была Варвара Соколова, дочь священника, в доме которого ученый снимал комнату.
Первые шаги в науке
Все свои силы Циолковский отдавал науке и почти все учительское жалование в 27 рублей тратил на научные опыты. Свои первые научные работы «Теория газов», «Механика животного организма» и «Продолжительность лучеиспускания Солнца» он отправил в столицу. Ученый свет того времени (в первую очередь Иван Сеченов и Александр Столетов) отнесся к самоучке доброжелательно. Ему даже предложили вступить в Русское физико-химическое общество. На приглашение Циолковский не ответил: ему было нечем платить членские взносы.
Отношения Циолковского с академическим ученым сообществом были непростыми. В 1887 году он отказался от приглашения встретиться со знаменитым профессором математики Софьей Ковалевской. Потом он потратил много времени и сил, чтобы прийти к кинетической теории газов. Дмитрий Менделеев, изучив его труд, недоуменно ответил: «Кинетическая теория газов открыта 25 лет назад».
Циолковский был настоящим чудаком и мечтателем. «Всегда я что-нибудь затевал. Поблизости была река. Вздумал я сделать сани с колесом. Все сидели и качали рычаги. Сани должны были мчаться по льду… Потом я заменил это сооружение особым парусным креслом. По реке ездили крестьяне. Лошади пугались мчащегося паруса, приезжие ругали матерным гласом. Но по глухоте я долго об этом не догадывался», — вспоминал он.
Главным проектом Циолковского в это время был дирижабль. Ученый решил уйти от применения взрывоопасного водорода, заменив его горячим воздухом.
Цветы, "пойманные" в картины: Энн Коттерилл
Когда нам впервые попались на глаза эти невероятно позитивные и при этом естественные и простые цветочные натюрморты, мы подумали, что автор - наш соотечественник) Анютины глазки, ромашки, малозаметные, но поэтичные клевер и чертополох, июльский шиповник и полевые маки по соседству с роскошными садовыми розами - все очень похоже на нашу летнюю повседневную реальность, живое и настоящее.
В том числе и обыкновенная, такая родная герань.
А художница оказалась англичанкой. Энн Коттерилл (1933 - 2010) прожила долгую, насыщенную жизнь, в которой, помимо замужества, хлопот по дому и воспитания троих детей, была живопись. Девушка из шотландского Эдинбурга окончила колледж изящных искусств в родном городе и получила возможность стажировки во Франции, где очень подробно ознакомилась с произведениями импрессионистов.
Может быть, поэтому мы находим в ее цветочных натюрмортах некоторую нечеткость и размытость линий? Возможно, и это в том числе делает работы живыми, а не фотографичными, отличая их от некоторых авторов-гиперреалистов.
После возвращения и замужества Энн и ее супруг приобрели усадьбу в сельской местности недалеко от Лондона. После того как подросшие дети отправились в школу и стало больше свободного времени, Энн вновь обратилась к творчеству. Благо искать источники вдохновения не нужно было - они всегда оказывались рядом, ведь у семьи был собственный сад.
Наряду с изысканной фарфоровой посудой автор использовала самые обычные стеклянные банки, бидоны из-под молока, глиняные кувшины. Характерно, что главенствуют на этих работах именно цветы - никакого переизбытка других предметов, например, фруктов, хотя Коттерилл их тоже писала.
Даже простой деревянный стул здесь "в тему".
Художница избегала этих нагромождений, считая, что без них характер, "душа" цветка раскрываются полнее.
Коттерилл написала огромное количество картин. И это не влияло на их качество) Она была коммерчески успешным художником, и натюрморты разлетались с выставок буквально как горячие пирожки, людям ведь нравится красивое и искреннее, в какой бы стране они ни жили.
Она до глубоких лет продолжала работать. Энн Коттерилл умерла в конце августа, в своем доме, в окружении трех детей и шести внуков. Кончилось лето, кончился человеческий век, а цветы, написанные маслом, остались, будто бы художнице удалось "поймать" лето навсегда.
Арт-посиделки у Сидора и Устиньи
#культурный_досуг #мировая_живопись #искусство
Президент – о промышленном суверенитете и международной кооперации
Оправдывает себя наша стратегическая линия, а именно: не копировать чужое, а задавать тенденции на рынках, осваивать новые виды конкурентной продукции, включая выпуск качественных самолётов, железнодорожной, сельхозтехники, иной техники, создание и ускоренное внедрение промышленных роботов, цифровых платформ и автономных систем, технологий искусственного интеллекта. Проекты, стимулирующие спрос на такую продукцию, запущены и будут развиваться.
#Президент #Россия #Традиции #Путинговорит #Путин #президентроссии
Свыше 75 000 спасённых жизней: система КОСПАС‑САРСАТ
Международная программа КОСПАС‑САРСАТ (COSPAS‑SARSAT) — это глобальная спутниковая система поиска и спасания (SAR). Она представляет собой некоммерческую, межправительственную гуманитарную инициативу, действующую на основе международных договоров. В программе участвуют 45 стран и организаций.
Основная задача системы — обнаружение и определение местоположения аварийных радиомаяков, активируемых людьми, воздушными судами или морскими плавсредствами, терпящими бедствие. Полученная информация оперативно передаётся спасательным службам, которые могут принять меры для спасения.
Как это работает
Страны-участницы поддерживают распространение сигналов бедствия с помощью группировки из примерно 65 спутников, вращающихся вокруг Земли. На них установлены транспондеры и процессоры, способные определять местонахождение маяка в любой точке планеты. Маяки передают сигнал на частоте 406 МГц.
Сигналы бедствия бесплатно обнаруживаются, локализуются и передаются в более чем 200 стран и территорий — как для владельцев маячков, так и для принимающих государственных органов.
Система «Коспас‑Сарсат» была разработана и запущена Канадой, Францией, США и бывшим Советским Союзом в 1979 году.
Первое спасение с использованием системы произошло 10 сентября 1982 года.
За десятилетия работы система помогла спасти более 75 000 жизней по всему миру, оставаясь одним из самых ярких примеров эффективного международного сотрудничества в гуманитарной сфере.
#Роскосмос #ИнженерноеТворчество #КлючНаСтарт
Океан на земле: как калифорнийский сорняк стал весенним символом Японии
Немофила Менциса (Nemophila menziesii) в англоязычном мире носит сентиментальное название «детские голубые глазки», а у нас ее часто называют американской незабудкой. Это стелющееся однолетнее растение высотой 15–20 см родом из Северной Америки. В родной Калифорнии она массово растет на склонах и в долинах, образуя голубые ковры, и долгое время воспринималась ботаниками скорее как симпатичный полевой сорняк, чем как что-то из высокой садово-парковой культуры. Вот так выглядит цветок в диком виде:
Цветы имеют чистейший небесно-голубой оттенок с белой сердцевиной, который крайне редко встречается в природе в таком концентрированном виде. Растение неприхотливо, быстро разрастается и цветет сплошным массивом.
Немофила отлично растет в России на дачных участках и клумбах. Поскольку это однолетник с коротким циклом вегетации, суровые зимы ей не страшны — она просто не зимует. Выращивать ее легко прямым посевом из семян. Их сеют в открытый грунт в конце апреля или начале мая, как только сойдет снег и немного прогреется земля. Растение холодостойкое, легкие возвратные заморозки молодым всходам не вредят. Цвести этот ковер начнет уже в июне и при регулярном поливе продержится до конца лета.
Немофила не переносит сильную жару и засуху. На юге России под прямым палящим солнцем она может быстро выгореть и засохнуть, поэтому там ее сажают в легкой полутени. В средней полосе, на Урале и в Сибири летний климат для нее подходит идеально.
Японская монополия на голубое чудо
Настоящая мировая слава пришла к немофиле не на родине, а в Японии. Японские ландшафтные дизайнеры разглядели в этом почвопокровном растении идеальный инструмент для создания масштабных оптических иллюзий. Абсолютным апогеем этой любви стал Национальный приморский парк Хитачи (Hitachi Seaside Park) в префектуре Ибараки.
Каждую весну, с середины апреля по начало мая, здесь распускается около пяти с половиной миллионов немофил. Их высаживают на холмах, прилегающих к побережью Тихого океана. Чистый синий цвет растения сливается и стирает визуальную границу между землей, небом и океанской водой. Когда стоишь у подножия холма, кажется, что небо буквально упало на землю. Это событие получило поэтическое название «Гармония немофилы», и ради него в парк ежегодно приезжают миллионы туристов.
Японская эстетика исторически завязана на созерцании массового, но скоротечного цветения. Точно так же, как ранней весной вся страна следит за фронтом распускания сакуры, а осенью — за краснеющими листьями кленов, цветение немофилы стало обязательным пунктом в календаре национального сезонного туризма.
Немофила идеально вписалась в японскую концепцию «моно но аварэ» — печального очарования вещей. Растение цветет короткий период, но в моменте создает потрясающую красоту.
Чтобы добиться вот такого эффекта нужен колоссальный ручной труд: каждый год склоны холмов укрывают специальной защитной пленкой от заморозков, семена тщательно высевают заново, а поля вручную пропалывают от сорняков, чтобы голубой ковер был идеально однородным. Для японцев уход за этими территориями стал отдельным видом садового искусства, превратившим скромный калифорнийский полевой цветок в современный символ японской весны.
Гербарий
#мир_удивительнойприроды
Владимир Путин посетил Московский институт теплотехники
Президент выступил на торжественном мероприятии в честь 80-летия организации вручил коллективу орден «За доблестный труд».
Благодаря героическому, самоотверженному труду нескольких поколений сотрудников института была сформирована суверенная школа ракетных систем, которая внесла неоценимый вклад в укрепление обороны нашей Родины, сделан мощный технологический и производственный задел на десятилетия вперёд. Мы до сих пор пользуемся всем тем, что было наработано в эти десятилетия, до сих пор некоторые образцы на вооружении стоят.
#Президент #Россия #Традиции #Путинговорит #Путин #президентроссии
Владимир Путин посетил Московский институт теплотехники
Президент выступил на торжественном мероприятии в честь 80-летия организации вручил коллективу орден «За доблестный труд».
Благодаря героическому, самоотверженному труду нескольких поколений сотрудников института была сформирована суверенная школа ракетных систем, которая внесла неоценимый вклад в укрепление обороны нашей Родины, сделан мощный технологический и производственный задел на десятилетия вперёд. Мы до сих пор пользуемся всем тем, что было наработано в эти десятилетия, до сих пор некоторые образцы на вооружении стоят.
#Президент #Россия #Традиции #Путинговорит #Путин #президентроссии
Владимир Путин в Кремле провёл рабочую встречу с Министром экономического развития Максимом Решетниковым
Президе нт выслушал доклад о динамике показателей российской экономики, сценариях её развития, а также о выполнении задач, поставленных главой государства перед Министерством.
#Президент #Россия #Традиции #Путинговорит #Путин #президентроссии
Сегодня имя Владимира Дмитриевича Вучичевича-Сибирского известно лишь искушенным ценителям искусства, однако в начале XX века его работы восхищали современников мощью, эмоциональной глубиной и уникальным даром.
Художник, чья жизнь трагически оборвалась в водовороте Гражданской войны, оставил после себя наследие, полное эпического размаха и лирической тонкости. Сделала для вас небольшую подборку с его творчеством. Давайте полюбуемся великолепием русской природы на полотнах этого гения.
"Пейзаж с мельницей"
"Пейзаж с мельницей" был написан Владимиром Дмитриевичем в 1896 году. Произведение наполнено тишиной и легкой меланхолией русской природы. На переднем плане мы видим проселочную дорогу, разбитую и раскисшую от дождей. Колея уводит взгляд вглубь картины, в туманную даль. Справа дорогу сопровождают редкие кусты и обнажённые деревья, слева поле с уже скошенной или выгоревшей травой.
Чуть поодаль, на приподнятом холме, стоит старая деревянная ветряная мельница. Её крылья кажутся неподвижными, как будто застывшими в безветрие. Она словно символ неумолимого движения времени, упрямо сохраняющий свое место в изменчивом ландшафте.
Даль за мельницей окутана сизым туманом, в котором угадываются очертания деревьев и несколько домов. Всё пространство картины залито мягким, рассеянным светом пасмурного неба, и облака, словно размытые, растворяются в прозрачной дымке горизонта.
Художнику удалось передать ощущение русской глубинки конца XIX века — просторы земли, скромность сельского быта, спокойное течение времени. Здесь нет ярких красок или драматических акцентов — всё построено на тонких переходах серо-голубых и коричневатых оттенков, создающих атмосферу задумчивости и одиночества.
Картина находится в Государственном художественном музее Алтайского края, Барнаул.
"Сосны на берегу реки"
Следующая работа называется "Сосны на берегу реки". Картина была написана в 1910-е годы.
Ясный и одновременно тревожный пейзаж, в котором природа раскрыта как хрупкая и величественная. На переднем плане песчаный, красновато-охристый откос, пересеченный корнями и ветвями, словно обнажённый после вырубки. Два высоких сосновых ствола поднимаются над краем обрыва, упрямо тянутся к небу, их кроны изгибаются под ветром, создавая ощущение движения. Внизу, в тени, угадывается тёмная гладь реки, которая отражает небо.
Слева уходит вглубь густой лес, его тёмная масса противопоставлена светлому небосводу. Вверху небо окрашено в мягкие золотистые и розовато-сиреневые тона — последние отблески заката подсвечивают облака. Эта игра света и цвета придает картине особую атмосферу — сочетание
ускользающей гармонии и скрытой тревоги.
Произведение дышит тишиной, но в ней есть предчувствие: срубленные деревья и хрупкая стойкость двух сосен на краю напоминают о борьбе жизни и разрушения. Вучичевич-Сибирский передал момент пограничности: вечер в природе и одновременно надлом ее устойчивого состояния.
Картина находится в Государственном художественном музее Алтайского края, Барнаул.
]"Спрятался месяц за тучку"
У этой картины очень поэтичное название — "Спрятался месяц за тучку". Она была создана в 1911 году.
Это тонкая поэма ночного пейзажа, где свет и тьма вступают в таинственный диалог. На переднем плане спокойная поверхность реки отражает серебристый проблеск луны, скрытой за тяжёлыми, клубящимися облаками. Вода мерцает неровными бликами, как будто дышит вместе с
небом. По берегам реки лежат камни, и это добавляет ощущение материальности, конкретности пейзажа.
Вдали, среди теней деревьев, угадывается силуэт дома. Одно-единственное теплое, желтое окно горит среди холодных сине-серых тонов ночи, словно знак присутствия человеческой жизни, неугасимой даже в темноте.
Небо занимает большую часть полотна: облака густые, драматические, но в их разрывах свет луны создает игру контрастов — от ярких серебристо-белых вспышек до глубоких чернильных провалов. Этот световой акцент делает атмосферу картины напряженной и вместе с тем лиричной.
Вучичевич-Сибирский сумел уловить мгновение перехода — луна еще не скрылась окончательно, её сияние борется с тучами, оставляя на воде зыбкий след. Картина становится метафорой: свет не исчезает, он только временно укрыт, чтобы вновь проявиться.
Картина находится в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачева
"Азовское море. Сумерки"
На первом плане видна песчаная коса с едва заметной тропинкой, ведущей к скромным прибрежным постройкам под тёмной крышей. У домов горит маленький тёплый огонёк, который оттеняет холодные тона окружающего пейзажа. Темная зелень деревьев, линии земли и крыши подчеркивают простоту сельского быта.
Дальше взгляд уходит к воде: гладкая поверхность Азовского моря освещена редкими отблесками заката. Солнце уже почти скрылось за серо-лиловым небом, оставив в небе розоватую дымку и тонкую дорожку отражения на воде.
Редкие сокровища Третьяковки
Десять уникальных фактов о главной галерее страны
В этот день 170 лет назад молодой купец Павел Михайлович Третьяков приобрел две первые картины для своей коллекции. Так началась история галереи, где собраны шедевры русского искусства, известные во всем мире. За более чем полтора века музей пережил многое: дар городу на особых условиях, эвакуацию в годы войны, ажиотаж вокруг знаковых полотен и кропотливую реставрацию бесценных работ. Десять самых ярких и значимых эпизодов биографии Третьяковки.
Начало коллекции
Первые приобретения Павла Михайловича Третьякова, сделанные в 1856 году, — это картины "Стычка с ф инляндскими контрабандистами" Василия Худякова и "Искушение" Николая Шильдера.
Дом с майоликой
Знакомый всем фасад с майоликовым декором и изображением святого Георгия Победоносца построен в 1904 году. Его спроектировал архитектор Василий Башкиров по эскизам художника Виктора Васнецова.
Дар городу
В 1892-м Павел Третьяков подал заявление в Московскую думу о передаче коллекции городу. В 1893-м состоялось официальное открытие "Московской городской художественной галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых" (брат Павла Сергей к тому времени уже скончался). Передавая коллекцию, меценат поставил два ключевых условия: галерея должна оставаться бесплатной (или с минимальной платой); коллекцию не пополнять произведениями "низшего сорта".
Масштабный шедевр
Одно из самых масштабных полотен галереи — картина Александра Иванова "Явление Христа народу". Размеры — 5,4×7,5 метра. Третьяков приобрел работу вместе с этюдами и эскизами.
Секретная комната для "Голгофы"
Картина Николая Ге "Голгофа" долгое время не выставлялась из‑за неоднозначной реакции публики и критики. Для нее в галерее оборудовали специальную комнату, куда допускали лишь отдельных посетителей по особому разрешению — своего рода "секретная экспозиция" для ценителей.
Сокровища в эвакуации
Во время Великой Отечественной войны большую часть коллекции эвакуировали в Новосибирск и Пермь. Картины упаковывали в ящики, а особо ценные произведения вроде "Троицы" Рублева, сопровождали сотрудники галереи. Ни один экспонат не пострадал, и потом все вернулось на свои места.
Рекорды посещаемости
Полотно Ильи Репина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" вызвало беспрецедентный ажиотаж. После открытия галереи для публики в 1893 году люди выстраивались в огромные очереди, чтобы увидеть эту драматичную сцену. Картина производила такое впечатление, что некоторые посетители падали в обморок.
Тайны реставрации
Картина Виктора Васнецова "Богатыри" потребовала сложной реставрации из‑за повреждений, полученных при транспортировке. Мастера несколько месяцев восстанавливали красочный слой и устраняли трещины. Сегодня полотно занимает центральное место в экспозиции. В ходе реставрации специалисты обнаружили авторский текст на обороте холста: "Начата в 1881 г. Окончена в 1898 г. в Москве". Это подтвердило продолжительность работы над картиной — почти 17 лет.
Музейный учет с первых лет
Павел Третьяков вел скрупулезный учет всех приобретений: фиксировал дату покупки, имя художника, стоимость, происхождение картины. Эти записи, бесценные для искусствоведов, помогли установить провенанс многих произведений.
Послереволюционный период
В 1918-м галерея получила статус национального достояния. В последующие годы пополнилась за счет национализированных частных собраний, включая работы из коллекций Щукина и Морозова, что значительно обогатило экспозицию.
Юлия Зачетова,РИА Новости
#культурный_досуг #мировая_живопись #искусство