Увертюра к «Свадьбе Фигаро» — одна из самых ярких и узнаваемых в классическом репертуаре. Написана Моцартом для опера-буффа на итальянском языке в 1786 году.
Увертюра задаёт тон всей опере. В ней чувствуется та самая суматоха, тревога и весёлая интрига «безумного дня», который разворачивается в замке графа Альмавивы. Слушатель сразу погружается в атмосферу комических столкновений: слуга Фигаро готовится жениться на камеристке Сюзанне, но граф сам проявляет к ней интерес, и дальше начинается череда забавных и хитрых перипетий.
Интересный факт, что на русский язык либретто для пения впервые перевёл Пётр Ильич Чайковский.
Исполняет: Концертный симфонический оркестр Московской консерватории. Дирижёр: Анатолий Левин. 👏👏👏
27 сентября день памяти Иоанна Златоуста - архиепископа Константинопольского и одного из трёх Вселенских учителей Церкви. На греческом, латыни и английском его имя звучит как Ioánnis Chrysóstomos. Хрисостомос значит Златоуст.
Он вырос в христианской семье, но крестился только в 20 лет. Его учителем был язычник и поклонник Юлиана Отступника - философ Либаний. Приняв монашество, Иоанн убежал от епископского сана. Четыре года он жил в пустыне из них два в полном безмолвии.
Современники оставили нам описание Иоанна Златоуста: невысокого роста, изможден, лыс, лоб в глубоких морщинах, имеет негромкий голос и слабое здоровье.
Ну а мы, мы молимся его молитвами утром и вечером. Составленная Иоанном литургия совершается 300 дней в году. После Христа и Богородицы его имя чаще других святых звучит на службах в храме. Написанных Иоанном толкований Священных писаний и проповедей – не перечесть.
В конце жизни он много претерпел. Конфликт с императорской семьей. Осуждение и лишение сана патриархом Александрийским. Изгнание и ссылка из Константинополя в Армению. Почти вся Восточная православная церковь была против него. Даже столп веры – святой Кирилл Александрийский говорил: «Если Иоанн епископ, то почему Иуда — не апостол?». А папа римский Инокентий I его защищал. Иоанн Златоуст умер в 60 лет со словами «Слава Богу за всё!» на пути в абхазскую Пицунду. После его смерти Кирилл Александрийский раскаялся, а мощи святого вернули в Константинополь.
Кстати, полное имя великого Моцарта - Иоанн Хрисостомос Вольфганг Феофил Моцарт.
Святой Иоанне Златоусте, моли Боа о нас! 🙏🙏
Эдвард Григ: В пещере горного короля. Исполняет: Филипп Копачевский.
«В пещере горного короля — композиция из сюиты «Пер Гюнт» норвежского композитора Эдварда Грига к одноименной пьесе его соотечественника драматурга Генрика Ибсена. Композиция является наиболее известным и узнаваемым произведением Грига и одной из самых популярных классических мелодий, получившей распространение также в массовой культуре. Поскольку в пьесе эта композиция звучит при вступлении горного короля со свитой троллей в его тронную пещеру, она ассоциируется с троллями и прочими злыми духами гор, а также с мистикой и таинственной атмосферой вообще, чему способствует и ее чарующее звучание с перепадами темпа от тяжелых грозных шагов к захватывающему стремительному, вихревому, дикому полёту.
Владимир Вишневский - российский пианист, лауреат международных конкурсов. Победитель Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров им. С. В. Рахманинова в Москве в 2025 году, категория «фортепиано» - I премия и золотая медаль. 🎹🎼👏
Церковь Святой Девы Марии — коптская церковь на территории Старого Каира, также извстна как Висячая или Подвешенная церковь Аль-Муалякка. Название «Подвешенная» связано с её уникальным расположением: церковь буквально подвешена над старинными римскими крепостями, построенными ещё императором Траяном в I веке н.э., и поддерживается двумя арками древне й стены.
Церковь является одним из старейших христианских храмов Египта. Её история восходит к III веку новой эры. Свой современный вид здание приняло в период 7—9 веков. А с 11 до 14 века здесь располагалась резиденция патриарха Александрийского, избирались и возводились на престол патриархи.
17 сентября день Пророка Моисея. У нас почти нет храмов в честь пророка Моисея, в наших церквях не найти его икон, а праздник пророка Моисея - один из тысяч ничем не выделяющихся праздников святых. И тем не менее по славе и известности таких как он - единицы. Моисей — одна из ключевых фигур в иудаизме, христианстве и исламе. С младенчества он был усыновлен дочерью фараона, а его жена - дочь одного из верховных языческих жрецов. Моисей вывел евреев из египетского рабства в землю обетованную. Его называют Боговидцем, потому что он много раз беседовал с Богом и лицо его сияло как солнце. Когда спрашивают у человека заповеди Божьи, то обычно все рассказывают 10 заповедей Моисеевых и мало кто вспоминают заповеди Христа - 9 заповедей Блаженства. Перед крестной смертью Иисуса Христа Моисей явился на горе Фавор и беседовал со Христом. У нас это праздник Преображения.
Святый пророче Божий Моисее, моли Бога о нас!
В 1905 году Равель создал Сонатину и «Отражения», в которых заметно расширил эмоциональную сферу своего искусства. Это относится в первую очередь к Сонатине: трудно найти среди предшествующих произведений этого жанра музыку такой трепетной лирической нежности. В Сонатине можно обнаружить связь с традициями прошлого, причем уже не листовскими, а шопеновскими. Речь идет главным образом о фактуре, что касается гармонии, то она отмечена чисто импрессионистическими чертами, обилием нонаккордов и хрупких диссонансов.
Сонатина — одно из лучших произведений Равеля не только по чистоте стиля, мелодической пластичности, но и по силе выражения чувства. Вюйермоз говорил, что видит здесь торжество чувствительности над «легендарной стыдливостью» композитора, и в самом деле, в музыке есть открытость высказывания, а в финале — размах и тревожность, волнение души, вырывающееся наружу через безукоризненно сплетенную сеть аккордов и ритмов.
Патетическая соната — одно из самых известных фортепианных произведений Людвига ван Бетховена. Это соната для фортепиано № 8 в до миноре. Название «Патетическая» дал ей сам композитор. Написано Людвигом ван Бетховеном в 1798—1799 годах. Во время написания сонаты Бетховену было 29 лет, и в то время он стал замечать первые признаки глухоты.
Произведение было настолько популярным, что композитор получил предложение написать новую сонату с названием «Патетическая», которое он отверг, так как ему не нравилось предпочтение, отдаваемое публикой перед его другими произведениями. По этому поводу Бетховен говорил: «Весь мир бросается на эту сонату, потому что каждый пианист ищет в названии pathetique указателя, руководящего исполнением». 💪🎶🌟
Исполняет: Чжао Исюань (фортепиано), Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского.
Юмореска №7 - одно из самых популярных произведений Антонина Дворжака. Композитор работал над циклом из восьми Юморесок в Чехии и США. Наиболее известной является юмореска № 7 - изящная, контрастная, утончённая. По мнению музыкального критика Дэвида Гурвица «седьмая юмореска является самой известной небольшой фортепианной пьесой, когда-либо написанной после «К Элизе». Несмотря на то, что Дворжак написал её для фортепиано, переложение сделано для многих музыкальных инструментов.
Исполняет: Филипп Копачевский (фортепиано), Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского. 🎹
4 сентября - день памяти Эдвард Грига. Одно из наиболее известных его произведений - «Норвежские танцы», Соч. 35. Это цикл из четырёх пьес для фортепиано в четыре руки, созданный Эдвардом Григом в 1881 году. Композитор вдохновился норвежским фольклором и на основе народных мелодий, собранных фольклористом Людвигом Линдеманом.
Знаменитый второй танец— едва ли не самая популярная из григовских танцевальных пьес. Это идиллическая картинка народного быта, напоминающая крестьянские новеллы. Светлый по колориту, изящный, он вносит в музыку новые черты утонченной грации и лиризма. «Норвежский танец» - живой и задорный. В сменах мелодико-ритмических фигур, регистровых и динамических контрастах словно видны разные фигуры танца, разные группы танцующих. Стремительно бегущая мелодия, с четкими метрическими повторами и резкими переменными акцентами, с триольным «кружением» воспроизводит характер спрингданса.
Исполняет: Концертный симфонический оркестр Московской консерватории. Дирижёр Анатолий Левин. 👏👏👏
Греческая Церковь Святого Димитрия Солунского XIV века находится в Генуэзской крепости Феодосии. Возведена из бутового камня, внешне не облицована. Храм построен в 14 веке греческим обществом на территории городской цитадели Феодосии. Возможно, позже принадлежал армянской церкви.
Возле храма находятся Армянский фонтан 1491 года и скала-памятник, открытая в 1913 году около минерального источника «Кафа». Это старейшее гидротехническое сооружение Феодосии, которое до конца XIX века обеспечивало жителей питьевой водой.
Росписи внутри храма Дмитрия Солунского – его главное сокровище, скрытое за скромным и даже на первый взгляд неприметным внешним видом. Они созданы византийским мастером «круга Феофана Грека». Это единственный действующий храм Феодосии, в котором сохранились уникальные фрески XIV века.
Одна из самых интересных легенд о храме, заключается в том что фрески принадлежат кисти самого Феофана Грека, знаменитого византийского живописца.
Хотя прямых доказательств этому утверждению нет, это не исключено. Известно, что Феофан Грек действительно посещал Феодосию и работал над росписями местных святынь. Византийский стиль, характерный для его творчества, явно проявляется и в фресках храма Дмитрия Солунского. 🙏🙏
Соната для скрипки и фортепиано № 3 — это последнее и наиболее драматичное произведение Иоганнеса Брамса в жанре скрипичной сонаты. Она завершает триаду его скрипичных сонат, и в ней композитор совершил резкий поворот от уравновешенности к трагедийности.
Если первые две сонаты Брамса отличались уравновешенностью и светлым колоритом, то Третья соната исполнена напряжённого драматического развития. Это «симфония в миниатюре», где в рамках камерного жанра воплощена симфоническая концепция.
Исполняют: Тимур Никитёнок (скрипка), Евгений Ключников (фортепиано) 👏👏👏🎼
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова — один из самых известных и популярных драматических театров в Москве. Был образован в 1913 году как Студенческая драматическая студия, руководил которой Евгений Вахтангов. В 1926 году студия была переименована в Театр имени Евгения Вахтангова — по имени его основателя и первого руководителя.
Поэтическая драма Михаила Лермонтова — беспощадная правда о жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но Маскарад Римаса Туминаса — это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, которые интригуют, злословят, шутят, оставаясь неузнанными.
Постановка - Римас Туминас
Арбенин Евгений Александрович - Евгений Князев
Нина жена его - Мария Волкова
Князь Звездич - Леонид Бичевин
Баронесса Штраль - Лидия Вележева
Неизвестный - Юрий Шлыков
Слуга, человек Зимы - Олег Лопухов
«Гебриды или Фингалова пещера» — самая яркая из шести увертюр Феликса Мендельсона, которые вообще заложили традицию увертюры как особого жанра программной симфонической музыки.
Исполняет: Каирский симфонический оркестр, дирижер Ахмед Эль Саеди. Каирский оперный театр, Египет.
Замысел увертюры возник у Мендельсона во время путешествия по Шотландии в 1829 году, при посещении одного из Гебридских островов. На острове Стаффа находится гигантская базальтовая пещера высотой около 30, длиной около 70 метров, дно которой всегда покрыто водой. Зеленые волны с шумом ударяют о скалы, а пещера — черная, гулкая, с множеством базальтовых колонн — напоминает гигантский орган. Вокруг нее, вблизи и вдали, расстилается безбрежное серое море. В тихую погоду морской прибой рождает мелодичные звуки, а в бурю гром, наполняющий пещеру, разносится на много километров вокруг. Пещера носит имя Фингала (Финна) — легендарного героя кельтского народного эпоса.
Фредерик Шопен - Вальс ля-бемоль мажор, соч. 69, № 1, исполняет Семён Капитонов (фортепиано), Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского.
Вальс ля-бемоль мажор, соч. 69, № 1 написан Фредериком Шопеном в 1835 году. Он был посмертно опубликован его другом Джулианом Фонтаной в 1855 году, через шесть лет после смерти композитора. Его также называют «Прощальный вальс» или «Valse de l’adieu». 🎼🎹
Собор Всех Святых, Каир был освящен в 1988 году и является резиденцией Епископальной Англиканской епархии Египта с Северной Африкой и Африканским Рогом. Собор расположен недалеко от отеля Marriott в Замалеке, жилом районе города, расположенном на острове посреди реки Нил.
Бетонное сооружение имеет крестообразную планировку и крышу в форме короны. Крыша собора также напоминает цветок лотоса. ☀⛪
Патриарший монастырь преподобного Саввы Освященного в египетской Александрии является духовным центром греческой общины города с IV века. На протяжении многих лет монастырь святого Саввы функционировал как патриаршая кафедра, больница, приют, школа, общежитие и дом для бедных, а также как кладбище для патриархов, духовенства, монахов и простых христиан. Одной из главных святынь храма св. Саввы является столп, рядом с которым, согласно преданию, была обезглавлена александрийская великомученица Екатерина. Вот он
Прежде чем здесь выросла православная обитель, монастырский храм был языческим храмом посвященным, по одним свидетельствам - Митре, по другим - Аполлону.
Около 320 года, когда в Египте было устроено 40 христианских храмов по решению царя Константина Великого, этот храм был освящен во имя апостола и евангелиста Марка. В последующие годы при храме стали строиться келлии монахов и возник монастырь. После 4 Вселенского собора в Халкидоне и непринятия большинством христиан Египта его решений, обитель сделалась местопребыванием патриархов Александрийских.
Около середины VII века монастырь был разрушен землетрясением и вновь отстроен на средства богатого Александрийского христианина по имени Савва. Тогда же обитель была посвящена во имя преподобного Саввы Освященного. 🙏🙏🙏
"Медитация" — симфоническое интермеццо из оперы «Таис» французского композитора Жюля Массне. Произведение написано для скрипки соло, оркестра и хора за сценой.
«Медитация» — инструментальная вставка между сценами второго акта оперы. В первой сцене второго акта Атанаэль, общающийся монах, встречается с Таис, красивой и гедонистичной куртизанкой и почитательницей Венеры, и пытается убедить ее отказаться от роскошной жизни, полной удовольствий, и обрести спасение в Боге. Именно в момент размышлений после этой встречи происходит медитация. Во второй сцене второго акта, после «Размышления», Таис говорит Атанаэлю, что позволит ему увезти ее в монастырь недалеко от пустыни.
Исполняет: Анна Савкина (скрипка) и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Дирижер — Алексей Рубин. Большой зал Московской консерватории. 🎶👏
Сборник фортепианных пьес Роберта Шумана «Лесные сцены» написан композитором в 1849 году. Особую таинственность придают музыкальному образу оригинальные гармонические сопоставления. Фортепианный цикл «Лесные сцены» вошел в репертуар многих знаменитых пианистов. Его исполняли Святослав Рихтер, Клара Хаскил, Вильгельм Кемпф, Клаудио Аррау.
Роберт Шуман (1810-1856) — немецкий композитор, педагог и музыкальный критик, один из крупнейших представителей музыкального романтизма.
Солистка: Александра Егорова. Концертный зал Н. Я. Мясковского, Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского. 🎹🌞🎼
Балет «Лебединое озеро» — это в первую очередь музыка. Пётр Ильич Чайковский написал партитуру в 1875–1876 годах, и именно она превратила балет из развлекательного жанра в симфоническое произведение. Музыка «Лебединого озера» не просто сопровождает танец: она ведёт сюжет, создаёт образы героев и заранее подсказывает зрителю, где любовь, где угроза, а где обман. Отдельно стоит отметить роль гобоя: именно он ведёт главный лейтмотив балета — тему лебедя — в увертюре и во втором акте. Это не случайный выбор: тембр гобоя — одновременно нежный и немного горестный — точнее всего передаёт образ Одетты, застрявшей между двумя мирами. Музыка и инструменты балета «Лебединое озеро» Чайковского отличаются от балетной музыки предшественников тем, что партитура написана не как набор удобных для танца номеров, а как сквозная симфония с лейтмотивами, развитием и кульминациями. Темп и характер каждого номера подчинены не удобству хореографа, а логике музыкальной драмы.
Исполняет: Симфонический оркестр «Академия русской музыки». Дирижер — Иван Никифорчин. 👏👏👏