Успех приходит не всегда быстро. История Антонина Дворжака — прекрасное тому доказательство.
Он родился в семье мясника, долго зарабатывал игрой в оркестре и частными уроками, писал музыку почти без известности и годами ждал настоящего признания.
Перелом случился, когда на его музыку обратил внимание Брамс и помог познакомить Дворжака с издателем. А после выхода «Славянских танцев» имя композитора узнала вся Европа.
Так что если вам кажется, что вы куда-то опоздали, вспомните Дворжака. Иногда важно просто продолжать делать своё.
Позже Дворжак уехал в Америку — и именно там написал хит планетарного масштаба: Девятую симфонию «Из Нового Света».
Хотите понять, как вообще менялась симфония и почему одни из них стали символами целых эпох?
Приглашаю на бесплатный вебинар «Вся история симфоний за 1,5 часа». Соберём историю жанра в единую и понятную картину. Ссылка — https://yuliakazantseva.ru/webinarsymphonymain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=webinarsymphonymain&utm_content=juliakazantseva
С чего начать знакомство с Равелем?
🎵 «Болеро»
Самое знаменитое произведение Равеля — и при этом сам композитор относился к нему весьма скептически. Для Равеля это был эксперимент: одна тема повторяется снова и снова, меняются лишь тембры оркестра, а напряжение постепенно нарастает. И именно этот «эксперимент» стал одним из главных музыкальных хитов XX века.
🎵 «Ночной Гаспар»
Совсем другой Равель — фантастический, почти демонический. Три фортепианные пьесы по стихотворениям Алоизиуса Бертрана. «Ночной Гаспар» считается одним из самых сложных произведений фортепианного репертуара — как пианист подтверждаю, действительно сложно играть!
🎵 «Гробница Куперена»
За лёгкостью, изяществом и танцевальностью скрывается личная история: каждую часть цикла композитор посвятил одному из друзей, погибших в Первой мировой войне.
Подписывайтесь — здесь каждый день говорим о классической музыке так, чтобы её хотелось не «изучать», а слушать и наслаждаться . 🎶
5 произведений Рахманинова, которые стоит услышать хотя бы раз в жизни 🎶
1️⃣ Второй фортепианный концерт
2️⃣ Третий фортепианный концерт
3️⃣ Рапсодия на тему Паганини
4️⃣ Вторая симфония
5️⃣ «Симфонические танцы»
Рахманинов — это музыка огромного дыхания: от почти интимной исповеди до настоящей стихии. И если вы пока знаете только его знаменитый Второй концерт, продолжайте знакомство🥰
Подписывайтесь🎵
Здесь мы каждый день говорим о классической музыке, знаменитых и забытых композиторах.
Вы сегодня посмотрели, наверное, сотни две картинок. В ленте. И не вспомните ни одной. 📱
🖼️ Картина же не даёт себя пролистать.
Она заставляет остановиться, заметить деталь, связать одно с другим, поймать оттенок чувства, который не описать словами. Ровно те мышцы, которые лента у нас забирает.
Побочный эффект приятный: вы заходите в музей и наконец понимаете, куда смотреть. 👀
🎨 Начнём на бесплатном вебинаре «Вся история искусства за 1,5 часа».
Регистрируйтесь и забирайте подарок по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/martwebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=artwebinar&utm_content=juliakazantseva 🎁
Малеру оставалось жить всего восемь месяцев после премьеры Восьмой симфонии.
Премьера состоялась в 1910 году и стала одним из величайших триумфов Малера. Огромный оркестр, несколько хоров, детский хор, восемь солистов — на сцене действительно собралось около тысячи исполнителей. Отсюда и название «Симфония тысячи», хотя придумал его не Малер, а организаторы концерта.
Но ещё удивительнее то, какие тексты Малер соединил в этой музыке.
Первая часть — средневековый латинский гимн «Veni Creator Spiritus» — «Приди, Дух-Творец».
Вторая — финальная сцена «Фауста» Гёте.
Между этими текстами — почти тысяча лет. Но Малер увидел в них общую идею: силу человеческого духа и любовь, способную преобразить и спасти человека.
Подписывайтесь — здесь каждый день истории о классической музыке, композиторах и искусстве 🎶
Вы наверняка узнали картины, которые я показала в этом видео. Но за каждым из этих шедевров скрывается своя тайна.
🔹 Почему «Олимпия» Мане спровоцировала грандиозный скандал? Ведь художники веками до него спокойно изображали обнажённых женщин.
🔹 Почему «Звёздная ночь» Ван Гога производит на нас почти гипнотическое впечатление?
🔹 И что на самом деле означают две совершенно разные руки — грубая мужская и нежная женская, — которые обнимают юношу на полотне Рембрандта?
Когда мы начинаем понимать эти смыслы, искусство перестаёт быть просто «красивой картинкой». Оно становится способом лучше понять себя, прожить сложные чувства и увидеть собственные переживания в историях, созданных великими художниками.
Искать ответы на эти вопросы мы будем на бесплатном вебинаре «Вся история искусства за 1,5 часа».
Его проведёт искусствовед и потрясающий лектор Школы Казанцевой Натали Лавренова.
🎨 Переходите по ссылке и обязательно забирайте подарок за регистрацию — https://yuliakazantseva.ru/martwebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=artwebinar&utm_content=juliakazantseva
«Фуга в красном». «Полифония». «Гармония в сине-оранжевом».
Нет, это не названия музыкальных произведений. Это картины Пауля Клее — художника, который буквально переносил музыку на холст.
Он прекрасно играл на скрипке, выступал в оркестре и даже став художником продолжал мыслить как музыкант. Для него цвет, линия и ритм работали почти как мелодия, гармония и полифония.
И это прекрасный пример того, почему искусство нельзя рассматривать по отдельности. Музыка, живопись, литература и архитектура всё время влияют друг на друга и вместе рассказывают историю человеческого мышления.
📍На бесплатном вебинаре «Вся история искусства за 1,5 часа» с искусствоведом Школы Казанцевой Наталией Лавреновой мы как раз соберём этот культурный пазл воедино.
За полтора часа пройдём путь от древних Венер до «Звёздной ночи» Ван Гога, увидим логику смены эпох и получим 3 ключа, которые помогут «разговорить» практически любую картину.
Регистрируйтесь по ссылке, участие бесплатное — https://yuliakazantseva.ru/martwebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=artwebinar&utm_content=juliakazantseva
Рахманинов написал музыку по картине, которую увидел… не в оригинале, а в чёрно-белой репродукции. А когда позже увидел цветной оригинал — разочаровался.
«Остров мёртвых» Бёклина настолько его поразил, что родилась одноимённая симфоническая поэма. И это прекрасный пример того, насколько тесно связаны между собой разные искусства.
Невозможно до конца понять замысел гениального композитора, если не знать, какие картины висели в салонах его времени, какие идеи витали в воздухе и какие события переживало общество. Музыка, литература и живопись всегда шли рука об руку.
📍Приходите на бесплатный вебинар «Вся история искусства за 1,5 часа» с искусствоведом Школы Казанцевой Наталией Лавреновой.
За полтора часа пройдём путь от древних Венер до «Звёздной ночи» Ван Гога, увидим логику смены эпох и соберём огромный культурный пазл в единую картину.
А главное — вы получите 3 ключа, 3 инструмента, которые помогут «разговорить» практически любую картину: и репродукцию в телефоне, и оригинал в музее.
И, конечно, будут судьбы художников, личные драмы и истории, которые стоят за великими полотнами.
Регистрируйтесь на бесплатный эфир по ссылке и забирайте подарок за регистрацию — https://yuliakazantseva.ru/martwebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=artwebinar&utm_content=juliakazantseva
Хотите путешествовать без виз, билетов и чемоданов? 🎶
Иногда для этого достаточно просто включить музыку. Делюсь секретными маршрутами музыкальной телепортации:
🇪🇸 Глинка — «Ночь в Мадриде»
Испанская ночь, танцевальные ритмы — и вы уже где-то на улицах Мадрида.
🇦🇹 Шуман — «Венский карнавал»
Шумный, пёстрый, немного сумасшедший праздник — музыкальная Вена XIX века.
🇨🇭 Лист — «Женевские колокола»
Тихая Швейцария, вечер и далёкий колокольный звон.
🇮🇹 Лист — «Венеция и Неаполь»
Гондолы, песни, южное солнце и стремительная тарантелла.
А ещё — «Итальянское каприччио» Чайковского, «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, «Гебриды» Мендельсона…
Музыка умеет телепортировать нас в другие страны, города и даже эпохи — без самолётов и чемоданов.
Куда отправимся сегодня? ✈️🎧
А вы знали, что музыка Шёнберга подтолкнула Кандинского к абстракции?🎨👆
Вот за такие неожиданные связи я и люблю историю искусства! Когда понимаешь, что влияло на художников и почему одна эпоха сменяла другую, искусство перестаёт быть набором имён, дат и стилей.
📍Именно такую цельную картину мы соберём на бесплатном вебинаре «Вся история искусства за 1,5 часа» вместе с искусствоведом Наталией Лавреновой.
Мы пройдем путь от древности до XX века, увидим связи между эпохами и получим 3 ключа, которые помогут самостоятельно «читать» картины даже без специального образования.
Участие бесплатное, ссылка — https://yuliakazantseva.ru/martwebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=artwebinar&utm_content=juliakazantseva
Многие думают, что без искусствоведческого образования ничего понять нельзя.
Мы откроем вам секрет!
В основе понимания живописи лежат всего ТРИ универсальных вопроса. Они заставят любую картину — от античной статуи до квадрата Малевича — заговорить с вами. С их помощью вы сможете разгадать сюжет, понять судьбу автора и увидеть скрытые детали.
📍На бесплатном вебинаре «Вся история искусства за 1,5 часа» мы вместе икусствоведом Школы Казанцевой Наталией Лавреновой разберем эти ключи и бесповоротно влюбимся в искусство. Приглашаю вас!
Подробности по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/martwebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=artwebinar&utm_content=juliakazantseva
Невозможно до конца понять задумку гениального композитора, если не знать, какие картины висели в салонах его времени, какие идеи витали в воздухе и какие трагедии переживало общество.
Музыка, литература и живопись всегда шли рука об руку.Если вы уже любите музыку или кино, и хотите увидеть, как менялось мышление людей через визуальные образы — приглашаем вас собрать этот культурный пазл воедино!
📍Сделать это можно на бесплатном вебинаре «Вся история искусства за 1,5 часа».
На эфире с искусствоведом Натали Лавреновой вы:
• Увидите логику смены эпох и поймете, как искусство разных времен связано между собой.
• Получите 3 ключа к пониманию шедевров, которые можно применять как к репродукции в телефоне, так и к оригиналу в музее.
• Узнаете личные драмы художников, которые стоят за великими полотнами.
Регистрируйтесь на бесплатный эфир по ссылке и получайте подарок за регистрацию — https://yuliakazantseva.ru/artwebinar?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=artwebinar&utm_content=juliakazantseva
В сорок лет он был таксистом и сантехником. А по ночам писал оперу, которая сделала его знаменитым.
Филип Гласс. Сегодня его имя — в учебниках, его музыка звучит в кино, а сам он — один из главных представителей минимализма. Но в 1970-е музыка почти не приносила ему денег.
Гласс жил в Нью-Йорке, водил такси, чинил трубы, работал грузчиком. Однажды пассажир даже узнал его за рулём и не мог поверить своим глазам.
А после смен Гласс писал «Эйнштейна на пляже» — необычную пятичасовую оперу без привычного сюжета и традиционных арий. Премьера состоялась в 1976 году во Франции, затем спектакль показали в Нью-Йорке. После проекта Гласс оказался в долгах — но именно тогда о нём наконец заговорили.
Появились публика, заказы, признание. Постепенно музыка начала его кормить.
История о том, что успех иногда приходит гораздо позже, чем мы рассчитываем. Главное — продолжать делать то, во что веришь.
🎶 Подписывайтесь — здесь каждый день говорим о великих композиторах, их музыке и удивительных судьбах.
Один звук изменил всю киномузыку. И теперь вы слышите его в каждом втором трейлере — даже если не замечаете.
БРАААМ.
Гудящий, давящий, низкий бас. Как будто что-то огромное надвигается на вас. Вы его точно слышали.
Этот звук прогремел в 2010 году в фильме «Начало» — Inception. Музыку написал Ханс Циммер.
Сюжет фильма — про сны внутри снов. Время там течёт по-разному: то, что в реальности занимает минуты, во сне может растянуться на часы и дни. И эта идея проникла в саму музыку.
Важную роль играет песня Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien» — в фильме она даётся в замедленном звучании и превращается в тяжёлые, тревожные звуковые волны.
Поверх — медные духовые, электроника, мощнейший низкий звук. Получается ощущение, будто на вас надвигается лавина.
После успеха «Начала» этот приём начали копировать повсюду. Низкий «БРАААМ» заполнил трейлеры блокбастеров и вскоре превратился в настоящее клише — а потом и в интернет-мем.
Циммер решал музыкальную задачу одного конкретного фильма. А в итоге помог создать звук, который на годы изменил язык трейлерной музыки.
🎬 Подписывайтесь! Здесь мы говорим о музыке, которую вы слышали сотни раз — но, возможно, никогда не замечали.
Жена Клода Дебюсси узнала, что муж влюблён в другую женщину — Эмму Бардак. За несколько дней до годовщины свадьбы она пришла на парижскую площадь Согласия и выстрелила себе в грудь.
Она выжила. Скандал потряс Париж: друзья отвернулись от Дебюсси, его поступок обсуждали повсюду. Но к жене он не вернулся. Вскоре Дебюсси окончательно связал свою жизнь с Эммой, а позже у них родилась дочь.
За великими произведениями — не бронзовые памятники, а настоящие люди: влюблённые, ошибающиеся, счастливые и несчастные.
🎼 Подписывайтесь — здесь я рассказываю историю музыки через судьбы людей, которые её создавали.
«Без кофе я чувствую себя козлятиной засохшей!» ☕️
Нет, это не современный мем. Это Бах!
В 1730-е годы к кофе относились с подозрением: его считали вредным, а посещение кофеен женщинами — неприличным. И именно тогда Бах пишет невероятно смешную «Кофейную кантату».
Отец требует от дочери Лизхен отказаться от кофе. Грозит не покупать платья, не выпускать гулять и даже запрещает смотреть в окно. Ничего не помогает.
Последний аргумент — «Не выйдешь замуж!»
Лизхен почти сдаётся… но быстро находит выход: будущий жених должен согласиться, что кофе в доме будет всегда 😂
А исполнялась кантата в лейпцигской кофейне Циммермана — перед публикой, которая во время музыки как раз пила кофе.
Прошло почти 300 лет, а Лизхен совершенно точно могла бы быть нашей современницей ☕️
🎶 А если хочется не просто собирать отдельные истории о композиторах, а увидеть всю историю музыки как единую картину, приглашаю на мой бесплатный вебинар «Музыка от Средних веков до XX века».
Проследим, как сменялись эпохи и стили, как один композитор влиял на другого — и соберём разрозненные знания в понятную систему.
👉 Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/webinarhistoryofmusic21?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=webinarhistoryofmusic
🦖 Как создали знаменитый рёв Годзиллы?
Для первого фильма «Годзилла» 1954 года пробовали использовать записи голосов разных животных. Но ничего не подходило: звук должен был принадлежать существу, которого никогда не существовало в природе.
Тогда композитор Акира Ифукубэ придумал неожиданное решение. Струну контрабаса ослабили, а затем провели по ней кожаной перчаткой, покрытой канифолью. Получившийся скрежещущий звук записали и обработали — так появился низкий, пугающий рёв Годзиллы.
Звук стал культовым и лёг в основу «голоса» Годзиллы в следующих фильмах.
🎻 Такой истории музыки в консерваториях не учат. А я рассказываю — подписывайтесь!
Как свист стал культовым?
Знаменитый свист из вестернов Серджо Леоне стал частью музыки Эннио Морриконе. Он вообще обожал необычные тембры: свист, крики, щелчки — всё могло превратиться в музыкальный инструмент.
Оказывается, серьёзные композиторы ещё как заморачиваются со звуками. И иногда один такой звук становится культовым на десятилетия.
А знаете, как записывали рёв Годзиллы? 🦖
Расскажу в следующем видео. Подписывайтесь и делитесь с любителями кино — такого в консерватории не расскажут 😄
🎶 Первая симфония Чайковского рождалась мучительно.
Петр Ильич тогда был страшно не уверен в себе, работал до изнеможения и болезненно реагировал на критику.
Первым двум частям он дал названия:
1️⃣ «Грёзы зимнею дорогой»
2️⃣ «Угрюмый край, туманный край»
Вторая часть связана с поездкой Чайковского на остров Валаам — суровая северная природа, Ладожское озеро, тишина и туман словно вошли в эту музыку. И сейчас, осенью, её особенно хорошо слушать. 🍂
А сначала симфония мало кому понравилась. Коллеги встретили её довольно холодно.
Сегодня же Первая симфония — одна из важнейших страниц истории русской симфонии.
Подписывайтесь — здесь мы слушаем классику через истории людей, которые её создавали. 🎹
🔥 Даже великим композиторам иногда нужен психоаналитик.
В 1910 году Густав Малер переживал тяжелейший семейный кризис. Он узнал о романе своей жены Альмы с молодым архитектором Вальтером Гропиусом и был совершенно разбит.
Малер сделал то, чего от великого композитора начала ХХ века, пожалуй, меньше всего ожидаешь: обратился к Зигмунду Фрейду.
Они встретились в голландском Лейдене и вместо привычного сеанса в кабинете отправились на долгую прогулку по городу — около четырёх часов. Малер рассказывал о детстве, браке, ревности, отношениях с Альмой. Фрейд пытался разобраться, почему знаменитый дирижёр и композитор так мучительно переживает любовь.
И мне очень нравится эта история именно потому, что она снимает великих композиторов с пьедестала.
За портретами из учебников были живые люди. Они влюблялись, ревновали, боялись потерять близких, совершали ошибки, переживали кризисы и иногда совершенно не знали, что делать со своей жизнью.
А потом садились и писали музыку, которую мы слушаем через сто лет.
🎼 Подписывайтесь — здесь мы говорим о классической музыке через живых людей, которые её создавали.